Maqueta Bitácora

  este cuadro fue para forma y color II, cuenta la historia de una tía que vivió violencia en el matrimonio, donde le mintieron, abusaron de ella, la humillaron y a pesar de esta vivencia, sobrevivió logro ser una mujer independiente, muy comprensiva, lejos de el hombre que la maltrato, es una de las mejores personas que conozco. este cuadro esta lleno de simbolismos, el color rojo debajo de un manto celeste bebe representa la mentira, lo oculto, la flor simboliza a mi tía cálida y de piel, el cuchillo de madera simboliza el hogar ya que es un servicio que la mayoría de chilenos tiene o tuvo, el candado que tiene atada la cadena y la flor simboliza la unión obligada del matrimonio, el candado esta en otro plano ya que esta oculto, la tela satinada doblada en cuadritos para simbolizar un cubrecama suave.

 Después de un largo semestre pude ir a una clase presencial, donde pude visitar el jardín botánico y pintar en acuarela este lugar. Fue difícil ya que no sabia bien que hacer mientras mis compañeres estaban listos para todo, sin embargo logre este resultado.

  foto ensayo:  Un foto ensayo es una colección de imágenes colocadas en un orden específico o secuencia para presentar acontecimientos, situaciones, emociones o conceptos. para mi el trabajo es algo divertido ya que yo soy la que siempre mandan a sacar fotos, para mi no es una pasión pero me gusta, y ¿por que no hacerlo sobre mis errores? nadie es perfecto, todos nos equivocamos y a pesar de todo mas de algún error da risa, lo cotidiano en algún momento es gracioso y ¿por que no crear arte a partir de ello? solo para enfatizar, el sentido lógico de esta foto ensayo es divertir-me. leeremos este collage pasando de foto en foto desde la izquierda a la derecha y desde arriba y hacia abajo. foto1: aparece mi perrita Fay con mi pareja, foto tomada porque mi Fay estaba sentada igual que nosotros, por mi cabeza solo pasa una frase: "mírenla sentada de pana, como si tuviera muchas preocupaciones". foto cotidiana ya que es en el patio de mi casa. foto2: mi abu...

Gonbi: Tiene precisión y delicadeza con detalles, se marcan bien los contornos en las figuras  Mògu:  Es similar al Gongbi pero aquí no se marcan sus contornos, más bien son creados con los bordes de las pinceladas. Xieyi: Busca retratar el espíritu  y expresar sentimientos  tiene  trazos más desenvueltos y sencillos.

  en estas actividades utilice solo acuarela marca Giotto ya que es la única que tenia. las hice en el mismo orden que aparece en el blog del taller, pero lejos la actividad que mas me gusto fue la de 50 noches y 50 días donde me divertí haciendo las muestras y cabe resaltar que me equivoque e hice 100 cuadritos de cada una, cuando ya había terminado me di cuenta. la que mas me costo fue la de pintar mi mano, como autocritica tengo que seguir practicando los colores creados, es decir, colores que no vienen en la paleta, sobre todo por que me da miedo echar a perder el color ya que en la paleta húmeda se ve de un tono y al secar es otro. otro problema que tuve fue en la actividad de muestras de color donde fui uno a uno y en los últimos del color amarillo no me di cuenta que el pincel tenia mucha agua y escurrió por lo que quedo una gota marcada, cosa que no paso de nuevo, aprendí del error en la practica.

 En esta clase experimentamos con burbujas, yo no pude conseguir glicerina ni jalea sin sabor, por lo que experimente con agua de burbujas y jabón, detergente y lavaloza con agua. El experimento resulto fascinante, las mezclas de estos productos terminaron formando lineas y formas dentro de las burbujas:                                           en esta imagen pareciera que hay una ballena dentro                                            de la burbuja  esta imagen parece que hay un portal dentro de la burbuja, o una montaña, pareciera que las burbujas pequeñas en el costado izquierdo son rocas de un paisaje donde en el fondo hay una montaña en esta imagen pareciera que hay una mujer sentada en unas rocas de perfil, como si viera por una ventana o distintas vis...

 Contraste, Linea, Mancha En esta clase utilizo la combinación de lineas y manchas para crear contrastes entre los planos. Al trazar con diferentes herramientas y materiales se crea una relaciona entre lineas y manchas (recordar que Kandinsky define una linea, un plano y un punto a comparación de otra/o punto, linea y plano) que crea una conversación en un juego de gestualidad grafica. Esto nos permite experimentar entre panos y distintas tonalidades de colores. Al jugar con la mancha y la linea hacemos contrastes muy marcados diferenciados por los 3 planos y las herramientas que utilizamos, es decir, la tinta china, el agua y las barras de grafito. también esta presente en esta clase la imaginación, al tener que plantear una imagen alterna donde haya una acción para la modelo.