Maqueta Bitácora

 Contraste, Linea, Mancha En esta clase utilizo la combinación de lineas y manchas para crear contrastes entre los planos. Al trazar con diferentes herramientas y materiales se crea una relaciona entre lineas y manchas (recordar que Kandinsky define una linea, un plano y un punto a comparación de otra/o punto, linea y plano) que crea una conversación en un juego de gestualidad grafica. Esto nos permite experimentar entre panos y distintas tonalidades de colores. Al jugar con la mancha y la linea hacemos contrastes muy marcados diferenciados por los 3 planos y las herramientas que utilizamos, es decir, la tinta china, el agua y las barras de grafito. también esta presente en esta clase la imaginación, al tener que plantear una imagen alterna donde haya una acción para la modelo.

  Gesto, Huella, mancha la técnica del grafito siempre deja una huella, una mancha y esta se puede modular a través de la presión para generar contrastes entre tonalidades del mismo grafito o con el papel en que se trabaje la composición. Esta requiere cierta técnica dada mayormente por la experiencia del artista, entre otras cosas como el conocer el papel en que se trabaja y conocer el tipo de grafito que se use, si es grueso, delgado, quebradizo, muy duro, ya que todo esto define que tipo de mancha quedara. A través del gesto podemos saber que valor va a tener la mancha, si sera oscura o clara, esto nos permite, como artista, darle profundidad a la modelo. esta clase la relaciono con las clases de dibujos en la nueva unidad que estamos pasando, donde nos evalúan Claro y Oscuro. la diferencia es que en Expresión Grafica usamos barras de grafito y el Dibujo usamos lapices técnicos. Con la mancha podemos ver relieves a través de la sombra y brillos  Dibujo de Claro- Oscuro para...

  Kandinsky, punto y línea sobre el plano Para explicar la importancia de este libro en el arte podemos remontarnos a nuestra niñez, esos días en los cuales, con una hoja, un par de lápices de cera e imaginación podíamos pasar horas de entretención, y para muchos adultos solo son garabatos, pero para Kandinsky esa composición es mucho mas complicada que solo rayas, es una expresión grafica intuitiva, tal y como lo explica en su obra. En resumen, Kandinsky nos habla de como se expresa el punto y la línea en un plano, y básicamente todo puede ser un plano, desde la hoja en blanco, una pantalla de cine, hasta nuestra propia vista, y además los elementos presentes en estos planos, por mas arbitrarios que sean, generan sensaciones en el receptor que pueden ser muy variadas, pero siempre son guiadas por ciertas “reglas generales”, las cuales Kandinsky logro descifrar, explicándolas de la siguiente manera. En el plano pueden existir puntos, el cual puede ser visible o invisible, pero si...

 Silueta, contorno y dintorno Esta clase me permite modular la tinta china para crear lineas, volúmenes o planos para crear figuras humanas y crear movimiento. Se analiza y explora las posibilidades que nos otorga el contorno, la silueta y el dintorno.   Intente usar la mayor cantidad de pinceles planos en DINTORNO para poder mejorar al usarlos ya que es difícil Pinceles con 1 sola punta Pinceles con muchas puntas los pinceles que ocupe con muchas puntas, puntas gruesas, delgadas, muy finas, pinceles con muchas puntas. las siguientes son composiciones de mi gato en la cama con los pinceles planos pinceles de 1 punta Pinceles con muchas puntas como reflexión puedo decir que me tomo mucho menos tiempo hacer el con muchas puntas y se ve con mas detalles. en la composición con 1 sola punta pude hacer detalles como la mancha de sus patas.

Anatomía: Esqueleto Simplificado esta clase permite crear rápidamente dibujos de figuras humanas proporcionadas y con movimiento. dibujar los esqueletos moviendo su columna, se empieza creando la linea de la columna. me di cuenta que a veces pasan cosas como que la corporalidad tiene limites de movimiento, las direcciones que dibujamos es a proporción de la anatomía humana a través de la linea grafica haciendo anotaciones rápidas es aquí donde utilizo la tinta china para modelar el cuerpo como sombra, recalco que solo pinte los modelos que se veían mas proporcionados ya que con los demás no iba a quedar bien. me paso algo significativo con los modelos que aparecen gateando, los brazos no parecer ser naturales y es incomodo de mirar. el modelo que esta sentado con un brazo levantado también tiene el mismo problema de los brazos desproporcionados considero que el mejor modelo es el que esta parado y con la mano levantada (lado izquierdo de la imagen)